{"id":4175,"date":"2015-08-03T09:47:43","date_gmt":"2015-08-03T06:47:43","guid":{"rendered":"https:\/\/www.hebo.fi\/fi\/?page_id=4175"},"modified":"2017-04-17T18:56:17","modified_gmt":"2017-04-17T15:56:17","slug":"arvosteluarkisto","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.hebo.fi\/fi\/arvosteluarkisto\/","title":{"rendered":"Arvosteluarkisto"},"content":{"rendered":"

Takaisin Arvostelut-sivulle<\/a><\/strong><\/p>\n

Kraus: Arias and Overtures<\/b>
\n Monica Groop, mezzosopraano
\nHelsingin Barokkiorkesteri
\njoht. Aapo H\u00e4kkinen
\nNaxos, 2014<\/b><\/p>\n

Regular readers will know that I am a fan of both Kraus and<\/i> Aapo H\u00e4kkinen’s stylish performances, especially at the helm of Helsinki Baroque Orchestra – one of the few organisations prepared to explore the less-trodden paths of the rococo period and beyond. From the opening notes of the present CD, it is clear that this will be an impassioned plea for Kraus’s admittance into the mainstream (…) And if the precisely articulated string playing, sonorous winds with punctuating brass and the perfectly timed fortepiano interjections fail to persuade you, then you can rely on mezzo Monica Groop to charm your ears in any various tongues! Hers is an instrument of great warmth and power, yet it is never deployed to the detriment of Kraus’s fabulous music. If the overture to Gustav III’s birthday ode does not energise you, or you remain unmoved by the dramatic opening to the cantata for the same monarch’s funeral, then there is no hope. Sorry! I hope this will not be the last Kraus we hear from the Helsinki Baroque Orchestra.<\/p>\n

Brian Clark, Early Music Review, 10\/2014<\/i><\/p>\n

Joseph Martin Kraus was born in Germany in 1756 and moved to Stockholm at age 21, where he spent the best years of his short career at the court of the ill-fated Gustav III, before dying of tuberculosis at age 36. He is sometimes referred to as the \u201cSwedish Mozart,\u201d and was frequently praised by many fellow musicians including Haydn, whom he met on a grand tour of Europe. Why he’s been so neglected in modern times seems a mystery when listening to this collection of his very effective stage music by the Helsinki Baroque Orchestra. Along with several lively overtures, the fine Finnish soprano Monica Group is featured on a handful arias including one from a cantata written in King Gustav\u2019s honor.<\/p>\n

WQXR New York, 10\/2014 (ALBUM OF THE WEEK)<\/i><\/p>\n

Avec Haydn, Joseph Martin Kraus \u00e9tait consid\u00e9r\u00e9 comme l\u2019un des deux seuls g\u00e9nies de l\u2019\u00e9poque. Il est reconnu comme le compositeur et le chef d\u2019orchestre allemand le plus talentueux du XVIIIe si\u00e8cle, aux c\u00f4t\u00e9s de Mozart. Helsinki Baroque Orchestra, fond\u00e9 en 1997, qui a d\u00e9velopp\u00e9 au cours de son histoire de dix-sept ans l\u2019un des plus beaux ensembles, est dirig\u00e9 sur ce disque par Aapo H\u00e4kkinen, directeur artistique depuis 2003. La mezzo-soprano Monica Groop, un des dons les plus pr\u00e9cieux de la Finlande au monde musical, pr\u00eate sa voix \u00e0 ce disque. Sa vaste exp\u00e9rience dans des r\u00f4les de Mozart la qualifie comme un d\u00e9fenseur naturel pour la musique vocale de Kraus et son talent exceptionnel se retrouve sur cet album.<\/p>\n

Brigitte Dunwoody, Le BabillART, 10\/2014<\/i><\/p>\n

Helsingin Barokkiorkesteri jatkaa ristiretke\u00e4\u00e4n v\u00e4h\u00e4n tunnettujen varhaisklassistien parissa: Richterin ja Dussekin j\u00e4lkeen vuorossa on Tukholmassa Kustaa III:n hovissa ty\u00f6skennellyt saksalainen Joseph Martin Kraus (1756-1792), jonka tuotantoa levy esittelee nautittavasti ja asiantuntevasti. Teokset ylist\u00e4v\u00e4t taiteita rakastanutta valistunutta itsevaltiasta ja kertovat vilkkaasta hovikulttuurista: on oopperaa, huvin\u00e4ytelmi\u00e4, kantaatteja juhlallisuuksiin. Hebo huokailee melodioita rakastuneesti ja jytyytt\u00e4\u00e4 energisi\u00e4 allegroja, joissa on Sturm und Drang<\/i> -r\u00e4hin\u00e4n lis\u00e4ksi romanttistakin loistokkuutta, eik\u00e4 musiikkiin voi olla ihastumatta. Aapo H\u00e4kkinen taiteilee continuossa rikkaita \u00e4\u00e4nimaisemia milloin uruilla, milloin fortepianolla, ja jousisointi on ihastuttavan moniv\u00e4rist\u00e4.<\/p>\n

Auli S\u00e4rki\u00f6, Rondo Classic, 11\/2014<\/i><\/p>\n

Entdeckenswert<\/b><\/p>\n

Der finnische Cembalist und Dirigent Aapo H\u00e4kkinen ist gemeinsam mit seinem Helsinki Baroque Orchestra in puncto CD-Repertoire zurzeit zweigleisig unterwegs: Zum einen widmet er sich aktuell dem Konzertschaffen Johann Sebastian Bachs f\u00fcr sein Instrument, zum anderen legt er offenbar einen Akzent auf die musikalischen Heroen des skandinavischen Nachbarn Schweden. Nach Orchestermusik von Johan Joachim Agrell pr\u00e4sentiert das neueste Album Ouvert\u00fcren und Arien des eine Generation j\u00fcngeren Joseph Martin Kraus. Mit von der Partie ist die exzellente finnische Sopranistin Monica Groop. Auch wenn es derzeit noch keine besonders gro\u00dfe Kunst ist, Einspielungen von Kraus’ Werken mit dem Label ”Ersteinspielung” auszustatten, so offenbart jede weitere Ver\u00f6ffentlichung aufs Neue, wie viel au\u00dferordentlich Entdeckenswertes dieser Komponist in seinem kurzen Leben geschaffen hat.
\nWas es hier an Ausschnitten aus Kantaten und Opern zu h\u00f6ren gibt, kann es m\u00fchelos mit dem Besten wesentlich prominenterer Kraus-Zeitgenossen aufnehmen. Zum tiefen Eindruck, den die Musik macht, tr\u00e4gt wesentlich auch die Interpretation des Helsinki Baroque Orchestra als auch mit den solistischen Leistungen Einzelner \u00fcberzeugt. Man h\u00f6re nur die geistliche Arie ”Parvum quando cerno Deum” auf einen Text aus dem 12. Jahrhundert, wo das Orchester auf eine Kammermusikformation reduziert auftritt, um diesen Eindruck best\u00e4tigt zu finden. Der glasklare, vibratoarme Sopran Monica Groop ist eingebettet in ein instrumentales Gef\u00fcge gleichberechtigter Partner. In den gr\u00f6\u00dferen Ensemblewerken, vor allem den Ouvert\u00fcren, motiviert H\u00e4kkinen seine Musiker zu dem dynamischen, pr\u00e4zisen und vitalen Orchesterspiel, f\u00fcr das man die Finnen auch hierzulande kennt und sch\u00e4tzt.<\/p>\n

Arnd Richter, Fono Forum, 12\/2014<\/i><\/p>\n

The Helsinki Baroque Orchestra, under harpsichordist Aapo H\u00e4kkinen, has a few previous recordings under its belt (…) As impressive as those recordings were, the present disc surpasses them in the excellence of the playing and the recorded sound. The string playing here is polished and mellifluous, on a par with the best period orchestras around. The winds are mighty fine, too \u2014 I especially enjoyed the glowing oboe solo in the slow introduction to the Proserpin Overture, the bright, incisive trumpets in the \u201cBirthday\u201d Overture, and the brazen horns in the \u00c4fventyraren Overture. Conductor H\u00e4kkinen, who also accompanies on the fortepiano throughout, inspires his forces to play with vigor and precision. Given the consistently high energy level, you might mistake these cold-climate Finns for a bunch of hot-blooded Italians!
\nFinnish mezzo-soprano Monica Groop is the soloist in the arias; she sings with her customary refinement and expressiveness. There is quite a variety here, from the Swedish-language arias, drawn mostly from instrumental music to stage plays, to the Italian-language arias on texts by Metastasio, to the one sacred aria in Latin, Parvum quando cerno Deum. I sense that Groop is most inspired by the Italian arias; these seem to lie closest to her artistic sensibilities. She adopts a more overtly operatic style in these numbers, although I have a hard time believing that anyone sang with this much vibrato in the 18th century. Still, her sound corresponds to the present-day \u201cnorm\u201d for period-instrument performance, and is never less than enjoyable.
\nIf you\u2019re still undecided about this disc, I urge you to audition the \u00c4fventyraren (The Adventurer) Overture. Unquestionably the major work on this CD, it is an endlessly inventive, fascinating piece that either Mozart or Haydn would have been proud to call his own, and Helsinki Baroque plays it to the hilt. Highest recommendation.<\/p>\n

Christopher Brodersen, Fanfare, 1\/2015<\/i><\/p>\n

’That man has a noble style, the like of which I have found in no one else,’ remarked Gluck of Joseph Martin Kraus (1756-92), Mannheim-trained but active for most of his career in Stockholm. Gluck is indeed a dominant influence in these assorted overtures and arias, though Kraus’s colourful orchestration, vividly delineated by the Helsinki period band, owes more to his Mannheim experiences.
\nThe playing throughout bristles with energy, with natural horns and contrabassoon lending an aptly raucous buzz to the tutti<\/i> textures.<\/p>\n

Richard Wigmore, Gramophone, 4\/2015<\/i><\/p>\n

\n

Bach: Cembalokonsertot vol. 2
\nAapo H\u00e4kkinen, cembalo
\nHelsingin Barokkiorkesteri
\nAEOLUS, 2013<\/b><\/p>\n

H\u00e4kkinen, sur un instrument de Rutkowski d’apr\u00e8s Hass, domine le dialogue sans effort. L’approche expressive est originale et toujours subtile. La partie de violon du quatri\u00e8me Brandebourgeois<\/i> adapt\u00e9e par Bach pour le clavecin sonne de mani\u00e8re lumineuse, la variet\u00e9 des respirations t\u00e9moigne d’un discours r\u00e9ellement imaginatif. Le claveciniste finlandais fait tr\u00e8s bien sentir les niveaux d’\u00e9criture, et orne avec talent les endroits propices \u00e0 l’improvisation. La densit\u00e9 sonore apport\u00e9e par le seize pieds conf\u00e8re une splendide autorit\u00e9 aux mouvements extr\u00eames du R\u00e9 majeur<\/i> : l’\u0153uvre n’a jamais paru aussi \u00e9loign\u00e9e de sa version originale pour violon, et pourtant cette couleur sombre et dramatique lui r\u00e9ussit.
\nOn remarquera une belle inventivit\u00e9 des cordes, un sens aigu du cantabile, d’excellentes id\u00e9es d’articulation et de caract\u00e8re dans les mouvements lents.<\/p>\n

Philippe Ramin, Diapason, 1\/2014<\/i><\/p>\n

Towards the end of his life, Johann Sebastian Bach made a second collection of concertos, these for keyboard. Around 1738 he put this together, possibly as a way of publicizing his work with the Leipzig Collegium<\/i>, or possibly with an eye towards publishing them. The six works are all somewhat eclectic since they seem to have been transcriptions of works for other instruments, as the informative booklet notes by soloist Aapo H\u00e4kkinen state. There are other sources in the Bach archives, so how he put them together can more or less be traced, and in recording these, H\u00e4kkinen and his Helsinki Baroque Orchestra have decided that they would be split into two volumes.
\nAs for the performances, H\u00e4kkinen has done an outstanding job. The precision of the Helsinki Baroque Orchestra is evident right off the bat. The sound is excellent, the solo playing virtually flawless, enough so that I will be anxious to acquire the first volume to complete the set. This is an inspired interpretation and one that demonstrates the unique art of composition employed by Bach. (…) The Helsinki Baroque performs the often strict lines of these concertos with a nice sense of phrasing that, under less expert hands, would become somewhat mechanical. Here, all of the notes are in place, all of Bach’s tortuous sequences are audible, and all of his often intricate counterpoint is clear and unambiguous. Although only one on a part, the ensemble often sounds fuller, complementing the dexterous and detailed performance of the harpsichord by H\u00e4kkinen. In short, this is an excellent performance that brings new life to the oft-recorded concertos, now that the series is complete.
\nMy only quibble is the length and depth of the booklet notes, which seem to go out of their way to belabor the nit-picky details of the scholarship used to create the recording. Not that as a musicologist I don\u2019t revel in such things personally, but the average listener really does not need an excursus on the surviving harpsichords of Bach\u2019s circle or the pitch standards of the time to appreciate the sheer artistry of the performance. Moreover, there are some controversial ideas (…) which are tangential to the performances themselves. Still, this is now the standard for performances of these six concertos, and as such would well serve to replace any others you might have in your collection.<\/p>\n

Bertil van Boer, Fanfare, 1\/2014<\/i><\/p>\n

Die erste Folge der Einspielung von Johann Sebastian Bachs Cembalokonzerten mit Aapo H\u00e4kkinen und dem Helsinki Baroque Orchestra hat einen \u00fcberaus positiven Eindruck hinterlassen. Vol. 2 best\u00e4tigt dies nun, mehr noch: Die Folgeeinspielung ist musikalisch und in Bezug auf den Ensembleklang noch ausgereifter und l\u00e4sst den zweiten Streich somit zu einem Hochgenuss werden.
\nWie auch Vol. 1 stellt Aapo H\u00e4kkinen neben die Konzerte f\u00fcr Cembalo und Orchester solistische Werke, in diesem Fall Johann Sebastian Bachs Fantasia c-Moll BWV\u00a0906, deren brodelnde Klangwucht durch die Besonderheiten des Cembalos wunderbar unterst\u00fctzt wird, was zu einem gewaltigen Klangeindruck f\u00fchrt, sowie Wilhelm Friedemann Bachs Concerto in G-Dur (Fk 40) f\u00fcr Cembalo solo, in dem Aapo H\u00e4kkinen virtuos gl\u00e4nzt und die rauschende bis prasselnde, bis in tiefste Tiefen f\u00fchrende Klangentfaltung expressiv gestaltet.
\nVon den Bachschen Cembalokonzerten sind komplement\u00e4r zur ersten Folge hier die Konzerte D-Dur BWV 1054, A-Dur BWV 1055 und F-Dur BWV 1057 (mit zwei zu den Streichen hinzutretenden Blockfl\u00f6ten) vertreten. Auch hier ist der Solist klanglich ins Ensemble relativ stark eingebunden, weil die solistische Gestaltung der Streicher Freir\u00e4ume f\u00fcr Einzelstimmen schafft, die dann mit solistisch konturenscharfer Phrasierung modelliert werden und somit an Feinzeichnung und Selbst\u00e4ndigkeit der F\u00fchrung dem Solisten kaum nachstehen. Das f\u00fchrt zu einem im Gegensatz zu vielen anderen Aufnahmen mit gr\u00f6\u00dferer Instrumentalbesetzung zu dem Eindruck einer viel kammermusikalischeren, flexibleren Formung. Stets begegnet das Ensemble der Musik mit lebhafter affektiver Zeichnung, dabei ohne verhetzte Rasanz frische Tempi mit zielf\u00fchrender Phrasierung verbindend.<\/p>\n

Florian Schreiner, Klassik.com, 11.1.2014<\/i><\/p>\n

More Nordic Baroque! (…) persuasively realized on period instruments. It shouldn\u2019t come as a surprise. Finland\u2019s pedagogical philosophy, the envy of the Western world, recognizes the importance of music in a comprehensive education, which probably explains why young Finnish conductors, singers, and composers keep turning up all over the place. But I don\u2019t recall a lot of period instrument players or ensembles from the land of lakes and trees. If these discs are representative, that should change. Aapo H\u00e4kkinen, the soloist and artistic director, isn\u2019t a novice. He\u2019s in his late 30s and has been playing the harpsichord for a quarter of a century, and he does so exceedingly well. He\u2019s concertized around the world and amassed a substantial discography, both playing and conducting. He became artistic director of the Helsinki Baroque Orchestra in 2003, four years after its founding. The orchestra\u2019s roster for this recording is all Finnish, except for Julien Martin, who plays recorder alongside Hanna Haapam\u00e4ki in the F-Major Concerto, which is an arrangement, by Bach, of the Fourth Brandenburg Concerto. H\u00e4kkinen, who studied formally with Bob van Asperen and informally with Gustav Leonhardt, knows the idiom thoroughly. He\u2019s concluded that the concertos were played one-to-a-part, and so the orchestra, for this recording, is chamber-sized and first-rate. H\u00e4kkinen, too, is superb. Robust in the D-Minor Concerto, delicate in the E-Major, he finds the right touch for each of the concertos.<\/p>\n

George Chien, Fanfare, 1\/2015<\/i><\/p>\n

Aapo H\u00e4kkinen and the Helsinki Baroque Orchestra have produced two outstanding discs of six of the Bach harpsichord concertos BWV1052\u20137 on Concerti \u00e0 Cembalo Concertato: Harpsichord concertos vol.1 (Aeolus AE-10057, rec<\/i> 2012, 65\u2032) and Concerti \u00e0 Cembalo Concertato: Harpsichord concertos vol.2 (Aeolus AE-10067, rec<\/i> 2013, 62\u2032). A big draw is H\u00e4kkinen\u2019s harpsichord: a very large one with two soundboards, built in 1970 by Rutkowski and Robinette for Igor Kipnis, who named it \u2018Big Red\u2019. It sounds magnificent here, with its strong bass giving a driving impulse to the whole ensemble. One uncommon thing about H\u00e4kkinen\u2019s delivery is his tendency to play many single-note melodic ornaments in the right hand before the beat, rather than starting on the beat; he makes it sound convincing, and arguably more French.
\nA rarity here is that the F minor concerto, BWV1056, is transposed to G minor. H\u00e4kkinen explains in his thorough documentation that the G minor version is Bach\u2019s later one, but that the Neue Bach-Ausgabe<\/i> has given it a questionable transposition back into F minor. It sounds less lugubrious than usual here, and easier on the string players. After three concertos on each disc, H\u00e4kkinen fills the remaining space with harpsichord solos. Volume 1 includes the Italian Concerto, BWV971, and Volume 2 has the C minor Fantasia, BWV906, plus a G major solo harpsichord concerto by Wilhelm Friedemann Bach. These serve as further vehicles for Big Red\u2019s thunderous 16\u2032 stop. The performances are all suitably dramatic and flexible. May we hope for a third volume from this terrific team?<\/p>\n

Bradley Lehman, Early Music, 2\/2015<\/i><\/p>\n

\n

Sch\u00fctz: Weihnachtshistorie<\/strong>
\n Kajsa Dahlb\u00e4ck, Anna Immonen, Teppo Lampela, Jussi Salonen, Herman Wall\u00e9n, Sampo Haapaniemi, Gustav Eriksson<\/strong>
\n Helsingin Barokkiorkesteri<\/strong>
\n joht. Aapo H\u00e4kkinen<\/strong>
\n Vanha kirkko, 22.12.2013<\/strong><\/p>\n

Krumhorn ja dulcian sulostuttivat jouluoratorion<\/strong>
\nVar\u00adhais\u00adba\u00adro\u00adkin sak\u00adsa\u00adlai\u00adnen mes\u00adta\u00adri Heinrich Sch\u00fctz (1585\u20131672) ha\u00adlu\u00adsi hy\u00adv\u00e4il\u00adl\u00e4 ja kut\u00adkut\u00adtaa kuu\u00adli\u00adjoit\u00adten\u00adsa kor\u00advia ”uu\u00adsil\u00adla hou\u00adku\u00adtuk\u00adsil\u00adla”.
\nSch\u00fct\u00adzin jou\u00adlu\u00adta\u00adri\u00adna kut\u00adkut\u00adtaa edel\u00adleen kor\u00advia, h\u00e4m\u00adm\u00e4s\u00adtyt\u00adt\u00e4\u00e4 ja lu\u00admoaa il\u00admai\u00adsun\u00adsa voi\u00admal\u00adla ja v\u00e4\u00adrien\u00ads\u00e4 ba\u00adrok\u00adki\u00adrik\u00adkau\u00addel\u00adla.
\nAapo H\u00e4kkisen joh\u00adta\u00admaan Hel\u00adsin\u00adgin Ba\u00adrok\u00adki\u00ador\u00adkes\u00adte\u00adriin kuu\u00adlui\u00advat jou\u00adsien, teor\u00adbin, ur\u00adku\u00adjen ja cem\u00adba\u00adlon ohel\u00adla nok\u00adka\u00adhui\u00adlu, krum\u00adhorn, skal\u00admei\u00adja, dul\u00adcian ja pa\u00adsuu\u00adna. Suo\u00adli\u00adkie\u00adli\u00adset ba\u00adrok\u00adki\u00adviu\u00adlut ja vio\u00adla da gam\u00adba toi\u00advat mu\u00adkaan oman pu\u00adhu\u00advan herk\u00adkyy\u00adten\u00ads\u00e4. Urut ta\u00adka\u00adsi\u00advat jous\u00adta\u00advan, jos\u00adkus mu\u00adri\u00adse\u00advan con\u00adti\u00adnuo-poh\u00adjan.
\nSo\u00adlis\u00adti\u00adryh\u00adm\u00e4, kak\u00adsi nais\u00adta ja vii\u00adsi mies\u00adt\u00e4, lau\u00adloi soo\u00adlo\u00adja, duet\u00adto\u00adja, mui\u00adta en\u00adsemb\u00adle\u00adj\u00e4 se\u00adk\u00e4 kuo\u00adro-osuu\u00addet. Jo\u00adka \u00e4\u00e4\u00adnel\u00adl\u00e4 oli per\u00adsoo\u00adnal\u00adli\u00adnen sa\u00adno\u00adman\u00adsa, ja kaik\u00adki soin\u00adtui\u00advat yh\u00adteen. Oli ku\u00adviob\u00adril\u00adjans\u00adsia, tart\u00adtu\u00advia af\u00adfek\u00adte\u00adja, ko\u00adraa\u00adli\u00adhar\u00adtaut\u00adta, kont\u00adras\u00adte\u00adja ja dy\u00adnaa\u00admis\u00adta vaih\u00adte\u00adlua.
\nT\u00e4r\u00adkein roo\u00adli oli ba\u00adri\u00adto\u00adni Herman Wall\u00e9nin ker\u00adto\u00adjal\u00adla, jo\u00adka re\u00adsi\u00adtoi hal\u00adtioi\u00adtu\u00adneen eloi\u00adsas\u00adti jou\u00adlun ih\u00admees\u00adt\u00e4, jos\u00adkus my\u00f6s pe\u00adlon v\u00e4\u00adris\u00adtyk\u00adsi\u00e4 tun\u00adtien.<\/p>\n

Hannu-Ilari Lampila, Helsingin Sanomat, 24.12.2013<\/em><\/p>\n

Sch\u00fctz julber\u00e4ttelse ett oemotst\u00e5ndligt fynd<\/strong><\/p>\n

Aapo H\u00e4kkinen har gjort det igen. Han har fyndat och nu presenterar han en fascinerande repertoar med en inspirerad och fritt musicerande ensemble. Samtidigt k\u00e4nner man minsann nog av hans m\u00e5lmedvetenhet i framf\u00f6randet och en sprittande gl\u00e4dje som \u00e4r totalt renons p\u00e5 musealitet.
\nDe sju solisterna var utomordentliga. Kajsa Dahlb\u00e4ck med sin klara och sk\u00f6nt sittande sopran och tenoren Jussi Salonen hade flera verser p\u00e5 sin lott d\u00e4r de sj\u00f6ng turvis och tillsammans sk\u00f6nt musicerande. Anna Immonens sopran har varm klang och Gustav Eriksson en mustigt klingande bas. Sampo Haapaniemi har en v\u00e4lplacerad baryton och kontratenoren Teppo Lampela sj\u00f6ng ocks\u00e5 bas.
\nDe handplockade musikerna spelade delikat p\u00e5 de rara instrumenten, som d\u00e4rmed blev enormt njutbara och ingalunda bara kuriositeter.<\/p>\n

Jan Granberg, Hufvudstadsbladet, 24.12.2013<\/em><\/p>\n

\n

Kraus, Mozart<\/strong>
\n Monica Groop, mezzosopraano<\/strong>
\n Pauliina Fred, traverso<\/strong>
\n joht. Aapo H\u00e4kkinen<\/strong>
\n Mozartfest W\u00fcrzburg, 15.6.2013<\/strong><\/p>\n

Finnen stellen neben Mozart einen Franken
\n<\/strong>
\nDie gut zwei Dutzend Musikerinnen und Musiker bewiesen, dass man in Finnland auch noch etwas anderes zu bieten hat als die schwere sinfonische Kost des Nationalkomponisten Jean Sibelius – Musik des 18. Jahrhunderts zum Beispiel. Was lag da n\u00e4her, als einige Ausschnitte aus Vokalwerken des in Miltenberg geborenen, als schwedischer Hofkomponist erfolgreichen Mozart-Zeitgenossen Joseph Martin Kraus (1756-1792) zu spielen?
\nIn kraftvollen Manier interpretierte das auf historische Auff\u00fchrungspraxis versierte Baroque Orchestra unter Aapo H\u00e4kkinen die Ouvert\u00fcre zur Geburtstags- und Begr\u00e4bniskantate, die der stilistisch noch vom Barock gepr\u00e4gte Franke Kraus f\u00fcr Schwedenk\u00f6nig Gustav III. schrieb. Den Vokalpart \u00fcbernahm die Finnin Monica Groop. Die 55-J\u00e4hrige \u00fcberzeugte insbesondere in der mal dramatisch, mal lyrisch interpretierten Kraus-Szene ”Sentimi, non partir – Al mio ben”.
\nAbgesehen von einigen etwas bem\u00fcht witzigen Interpretationsans\u00e4tzen, die bei vielen Barock-Ensembles zum Gesch\u00e4ft geh\u00f6ren, \u00fcberzeugte das Helsinki Baroque Orchestra mit seinem frischen Spiel. Dies stellten die Musiker auch in der Mozart-Sinfonie KV 202 unter Beweis, die sie keck und geistreich vortugen.<\/p>\n

Frank Kupke, Volksblatt, 17.6.2013<\/em><\/p>\n

Werke von Kraus erfreuten Zuh\u00f6rer<\/strong><\/p>\n

H\u00f6chst apart war beim Sinfoniekonzert des Mozartfestes in W\u00fcrzburg der Auftritt des Helsinki Baroque Orchestra unter Leitung von Aapo H\u00e4kkinen mit brillanten Fl\u00f6tensolistin Pauliina Fred und der Mezzosopranistin Monica Groop. Den besonderen Reiz bekam das Konzert zum Mozartfest insbesondere durch die Auswahl der Werke des in Miltenberg geborenen und in Buchen aufgewachsenen Joseph Martin Kraus, der sich in Stockholm dem schwedischen K\u00f6nig so erfolgreich pr\u00e4sentieren konnte, dass Gustav III ihn als Kapellmeister annahm.
\nZudem f\u00fcr Buchen besonders erw\u00e4hnenswert ist, dass er eines der beim Mozartfest aufgef\u00fchrten Werke dort komponiert haben soll. So bekam das Konzert besonderen Reiz f\u00fcr alle aus dem Bereich Buchen teilnehmenden Musikfreunde, denen Genuss und Freude an der sch\u00f6nen Musik von Joseph Martin Kraus zuteil wurde.<\/p>\n

Rhein-Neckar-Zeitung, 22.6.2013<\/em><\/p>\n

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Dussek: Symphonies<\/strong>
\n joht. Aapo H\u00e4kkinen<\/strong>
\n Naxos, 2012<\/strong><\/p>\n

Man kennt ihn vor allem aus der Biografie Mozarts: Franz Xaver Duschek, b\u00f6hmischer Tastenvirtuose und Komponist aus Prag. Auf dessen Landgut vollendete Mozart seinen \u201eDon Giovanni\u201c und m\u00f6glicherweise auch \u201eLa Clemenza di Tito\u201c. \u00dcber den Aspekt Mozart hinaus spielt der Komponist in der heutigen Klassik-Welt aber kaum eine Rolle. Ein paar Klavierkonzerte wurden im letzten Jahr auf CD ver\u00f6ffentlicht und vor einigen Jahren ein paar Sinfonien. Nun legt das Label Naxos nach: Vier weitere sehr unterschiedliche Sinfonien von Duschek hat das Barockorchester Helsinki unter seinem Leiter Aapo H\u00e4kkinen eingespielt. Eine Musik, die hin und wieder an Mozart erinnert aber doch ihren ganz eigenen Charakter hat.
\nDer finnische Dirigent und Cembalist Aapo H\u00e4kkinen besitzt beinahe s\u00fcdl\u00e4ndisches Temperament: kraftvoll, jedoch ohne zu viel Nachdruck, transparent und mit sicherem Gesp\u00fcr f\u00fcr die mannigfaltigen Orchesterfarben st\u00fcrmen er und sein Helsinki Baroque Orchestra durch die Ecks\u00e4tze der vier eingespielten Sinfonien – pr\u00e4zise, ausgefeilt und mitrei\u00dfend.
\nEindrucksvoll gestaltet H\u00e4kkinen solche Stimmungswechsel von der ausladend orchestralen zur eher kammermusikalisch-intimen Geste. Nie verliert er dabei den Fluss der Musik aus den Augen. Der Finne arbeitet genauso gerne am musikalischen Detail wie er weite, oft \u00fcber den ganzen Satz gestreckte B\u00f6gen spannt. Dabei g\u00f6nnt er sich und seinen Musikern nicht einen Moment zum Verschnaufen. Erst in den langsamen, allesamt mit ”Andante” \u00fcberschriebenen S\u00e4tzen l\u00e4sst H\u00e4kkinen Duscheks Musik ein wenig zur Ruhe kommen.
\nAapo H\u00e4kkinen leitet sein Helsinki Baroque Orchestra der barocken und fr\u00fchklassischen Tradition entsprechend vom Fortepiano aus. Er h\u00e4lt sich mit seinem Instrument aber bewusst im Hintergrund, bringt vor allem bei den forte-Stellen noch ein paar zus\u00e4tzliche Farben mit ins Spiel. So beispielsweise im Andante der G-dur-Sinfonie, wo er den Streicher-Pizzicati ein paar an Harfenkl\u00e4nge erinnernde Arpeggien hinzuf\u00fcgt. So richtig in ihrem Element sind die Musiker aber vor allem in den schwungvollen Ecks\u00e4tzen der Sinfonien.
\nGanz bewusst haben H\u00e4kkinen und seine Musiker die Reihenfolge der Sinfonien auf der CD ausgew\u00e4hlt. Auch wenn sich nur wenige St\u00fccke eindeutig datieren lassen, so vollzieht sich doch ein h\u00f6rbarer Wandel der Stilistik von einem sehr kurzgliedrigen zum immer st\u00e4rker an der Melodik orientierten Stil der Wiener Klassik. Die letzte Sinfonie in B-dur ist im Gegensatz zu den \u00fcbrigen viers\u00e4tzig und raffinierter in ihrer Architektur. Sogar kontrapunktische Passagen setzt Duschek hier erstmals ein.
\nIm Kontrast zur feurigen Musik steht das eher blasse englischsprachige Booklet. Es informiert brav \u00fcber die wenigen bekannten Fakten zum Leben des Komponisten, seine Freundschaft mit Mozart und bietet eine knappe \u00fcberwiegend formal inspirierte Analyse zur Sinfonik Duscheks. Da h\u00e4tte ein fundierter Kommentar des Interpreten \u00fcber diese Musik vielleicht etwas mehr Inspiration in den Textteil gebracht. Denn ein feuriges und eindringliches Pl\u00e4doyer f\u00fcr Duscheks Sinfonien ist diese CD alle mal.<\/p>\n

Jan Ritterstaedt, WDR 3 Musik, 12.7.2012<\/em><\/p>\n

Northern promise: H\u00e4kkinen explores Dussek’s moods with Helsinki Baroque<\/strong><\/p>\n

Small ensemble, 18-strong, big music-making; modest scoring – strings with pairs of oboes and horns – but a wide-ranging imagination from Franz Xaver Dussek (1731-99), all topped by wide-ranging musicianship from Aapo H\u00e4kkinen. Sensibly he adds a bassoon to reinforce the bass; and, unlike Helios 18 in Naxos’s first disc of Dussek symphonies, he avoids the mistake of including an obtrusive harpsichord continuo. H\u00e4kkinen directs from a fortepiano, appropriately so. He uses it to decorate lines and enhance tonal colour, eschewing the infuriating anachronism of emphasising harmonic rhythm.
\nThe instrument is a presence, never an irritant. And the brass parts are a reminder that an ancestor of Dussek’s patron, Count Johann Spork, introduced the French horn to Bohemia in 1681. Within a century her players were among the elite. So are all members of Helsinki Baroque, and fully responsive to every requirement. Look out for the bassoon’s contribution to the Largo maestoso<\/em> introduction of Altner A3, which leads into a supple Allegro<\/em>. H\u00e4kkinen is as much in control of phrase and contour at this speed as he is in the slow movement, fetchingly fashioning the music with pithy embellishments from the keyboard.
\nThe marking is Andante<\/em>, as it is for every similar movement, including the most affective one – exclusively for strings – in the only four-movement symphony, Altner Bb3. H\u00e4kkinen, beguiled by its spell, inspires his musicians into a softly atmospheric evocation of pastoral spaciousness interspersed with shadows of gentle agitation. Excellent.<\/p>\n

Nalen Anthoni, Gramophone Awards, 2012<\/em> (RECORDING OF THE MONTH)
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Einnehmend<\/strong><\/p>\n

Der Nahme Dussek ist heute allenfalls noch im Zusammenhang mit der Biographie Mozarts bekannt, der 1787 in der Villa des Prager Klaviervirtuosen seinen ”Don Giovanni” vollendete. Doch Dussek war mehr als nur ein beliebiger Mozart-Gastgeber: Sein Haus war ein Zentrum des Prager Musiklebens, er selbst einer der bedeutendsten Instrumentalkomponisten dort.
\nEtwas von dieser Bedeutung lassen die Sinfonien dieser CD erahnen. Es sind einfallsreiche, f\u00fcr ihre Entstehungszeit in den 1760er Jahren sogar recht fortschrittliche Werke mit galant rauschenden Allegros und zarten Andantes f\u00fcr Streicher allein, in denen immer ein origineller Gedanke oder ein ungew\u00f6hnliches Detail die Aufmerksamkeit fesselt. Das junge finnische Originalklang-Orchester kostet Dusseks melodische Reize aus und trifft sehr \u00fcberzeugend etwa den gezierten Serenadenton im langsamen Satz der G-Dur-Sinfonie oder die zerbrechliche Stimmung im Pendant aus der in A-Dur. Die schnellen S\u00e4tze werden z\u00fcgig, aber auch mit einnehmender Geschmeidigkeit musiziert.<\/p>\n

Andreas Friesenhagen, Fono Forum, 12\/2012<\/em><\/p>\n

Of Franz Xaver Dussek (1731-1799), the man, I’ve spoken ill before. He was a home wrecker, serial womanizer, shameless lecher, and the first to turn his piano sideways on the stage ”so that the ladies could admire his handsome profile.” How fitting was Dussek’s karmic end: he grew morbidly obese, ugly, and depressed, drank to excess, and was barely able to leave his bed. Yet genius chooses its hosts unmindful of their virtues or vices.
\nIf I’ve spoken ill of Dussek in the past, I’ve had nothing but words of praise for Aapo H\u00e4kkinen, who I interviewed in 33:4 after reviewing his insightful, life-affirming Goldberg Variations one issue earlier. H\u00e4kkinen has been artistic director of the Helsinki Baroque Orchestra, an ensemble founded in 1997, since 2003. Performance and recording on the present disc are exemplary.<\/p>\n

Jerry Dubins, Fanfare, 1\/2013<\/em><\/p>\n

Franz Xaver Dussek was a prominent Bohemian composer. He is apparently unrelated to the better-known Jan Ladislav Dussek (1760-1812) and his composer family, which included father Jan (1738-1818), brother Franz (1766-1816), sister Katerina (1769-1833) and daughter Olivia (?1798 – after 1841).
\nAs if to underscore the scope for confusion, a reviewer of this very CD, writing for a leading journal that likes to blow its own trumpet, refers to the composer as ”a home wrecker, serial womanizer, shameless lecher, and the first to turn his piano sideways on the stage ”so that the ladies could admire his handsome profile.” How fitting was Dussek\u2019s karmic end: he grew morbidly obese, ugly, and depressed, drank to excess, and was barely able to leave his bed.” Poor Franz Xaver – the disparaging reviewer has confused him with Jan Ladislav!
\nFranz Xaver is known to have written in the order of forty symphonies, a healthy contribution to the 18th century literature. The four heard here, thought to be fairly early works, exhibit considerable craft, and within the well-defined stylistic boundaries of Galant, are as fresh and vivid as they are elegantly Viennese.
\nThus, if this turns out to be the first volume of several from Naxos, so much the better, especially if performed by the talented, always enthusiastic Helsinki Baroque Orchestra under their artistic director, the young Finnish harpsichordist\/conductor Aapo H\u00e4kkinen. An unusual but nice touch of his is the decision to direct from the vicinity of a fortepiano, used sparingly in the absence of a harpsichord continuo.
\nSound quality is very good, with just the odd hint of distortion in the very loudest passages. Allan Badley’s notes are as always appreciative, well written and informative. A running time of 53 minutes is nothing to get excited about, but Dussek’s music and the HBO’s musicianship are.<\/p>\n

Byzantion, MusicWeb International, 3\/2013<\/em><\/p>\n

Mit Pfiff<\/strong><\/p>\n

Drei der hier versammelten Werke folgen dem \u00fcblichen Drei-Satz-Muster, das vierte ist um ein Menuett mit Trio erweitert. Der H\u00f6reindruck ist mehr als achtbar. Dusseks Musik klingt hier ungetr\u00fcbt munter und fidel. Die Gefahr bei Ensembles mit alten Instrumenten besteht oft darin, dass sie den Bogen \u00fcberspannen und das Ganze drahtiger erscheinen lassen, als es ist. Doch H\u00e4kkinen findet einen gelungenen Mittelweg ohne Mittelma\u00df. Die einzelnen Instrumente, das Horn etwa in der G-Dur-Sinfonie oder die Oboen im Mittelsatz der B-Dur-Sinfonie, setzt er geschickt, aber nie mit erhobenem p\u00e4dagogischem Zeigefinger in Szene. Auch f\u00fcr die raschen Ecks\u00e4tze findet das Orchester den Schl\u00fcssel: nicht \u00fcberdreht, sondern ausgewogen in seiner Mischung aus Pfiff und Finesse. Die Akzente werden mit der gebotenen Klarheit gesetzt, aber nicht aus dem Verlauf der Musik herausgel\u00f6st und mit k\u00fcnstlichen Ausrufezeichen versehen. Auch das pr\u00e4sente, wenn auch nicht \u00fcberragende Klangbild tr\u00e4gt zum positiven Gesamteindruck bei.<\/p>\n

Christoph Vratz, Fono Forum, 4\/2013<\/em><\/p>\n

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Bach: Cembalokonsertot vol. 1<\/strong>
\n johtaa Aapo H\u00e4kkinen, cembalo<\/strong>
\n AEOLUS, 2012<\/strong><\/p>\n

Selten h\u00f6rt man (…) so viele sch\u00f6ne Details, farbliche Akzente und dynamische Abstufungen, gleichzeitig klingt alles noch homogen genug, dass die Solo-Tutti-Wechselspiele kenntlich bleiben. Die St\u00fccke wirken dadurch noch dichter und abwechslungsreicher, sind auch nach mehrmaligem Abspielen nicht ausgeh\u00f6rt. Eine Wiederholung ist bei dieser Interpretation eben nicht einfach nur eine Wiederholung, sondern eine subtile Variante. Varietas delectat! Herrlich geraten die kontrapunktischen Muster die im Konzert Nr. 2 BWV 1053<\/em> im 1. Satz von den Beteiligten immer wieder anders gewoben werden; regelrecht modern wirken die fein schattierten Pizzicato-Effekte im langsamen Satz von Konzert Nr. 5 BWV 1056<\/em>.
\nBemerkenswert sind auch die Tempi: fl\u00fcssig, aber nicht hastig geht es zur Sache, so kann sich der rhetorische Reichtum der Musik entfalten. Die Biegsamkeit verleiht den ruhigen Mittels\u00e4tzen, bei denen ein Cembalo auch schnell etwas d\u00fcrr und zirpig klingen kann, die n\u00f6tige Sanglichkeit.<\/p>\n

Georg Henkel, Musik an sich, 25.5.2012<\/em><\/p>\n

Ylitsevuotavaa barokkia<\/strong><\/p>\n

Aapo H\u00e4kkiselt\u00e4 ja Helsingin Barokkiorkesterilta odottaa anteliasta musisointia, mutta J.S. Bachin cembalokonserttojen levytys ly\u00f6 ylellisyydess\u00e4\u00e4n enn\u00e4tykset. Cembalo on uhkea Hass-kopio.
\nSoitto ei jakaudu kaavamaisesti soolon ja orkesterin vuorotteluun, vaan alati muuntelevana se on kaikilla tasoilla intensiivist\u00e4. Tuttu d-molli-konserttokin saa aivan uuden ilmeen.<\/p>\n

Jukka Isopuro, Helsingin Sanomat, 20.6.2012<\/em>
\nVUODEN LEVY 2012<\/p>\n

Begrenzungsleuchten<\/strong><\/p>\n

Das ber\u00fchmte italienische Konzert von Bach beginnt der finnische Cembalist Aapo H\u00e4kkinen mit Beethoven’scher Schwere. Hier erklingt keine venezianische Eleganz \u00e0 la Vivaldi oder Albinoni, sondern es werden musikalische Granitbl\u00f6cke bewegt. H\u00e4kkinen bewerkstelligt das vor allem dadurch, dass er sein 16-Fu\u00df-Cembalo im vollen orchesterartigen Klang t\u00f6nen l\u00e4sst. Zugleich artikuliert er mit beteutungsschwerer Geste, breit ausgehaltenen Akkorden und agogischen Verz\u00f6gerungen. Dieses Ausstellen von musikalischer Gewichtigkeit pr\u00e4gt auch die orchesterbegleiteten Konzerte. Im d-Moll-Konzert BWV 1052 h\u00f6rt man fast nur die akkordischen Verl\u00e4ufe, keine Melodien oder sich rankende Polyphonie. Es ist eine unkonventionelle, ja schroffe Behandlung des Bach’schen Tonmaterials, aber was H\u00e4kkinen und sein Ensemble tun, ist auf eine interessante Weise konsequent. Wichtiger als die Linie und ihre Auszierung ist H\u00e4kkinen, Minasi und Co. der Tonsatz, wenn zu den improvisationsartigen Tonfolgen des Cembalos im Siciliano von BWV 1053 ein Streicherakkord nach dem anderen in penetrant scharfer Artikulation erklingt. Man muss diese Art, mit Bach umzugehen, nicht m\u00f6gen, aber es ist keinesfalls gegen die Musik gerichtet. Man kann diese Einspielung auch als ein Pl\u00e4doyer h\u00f6ren, Bach nur ja nicht zu leicht zu nehmen.<\/p>\n

Richard Lorber, Fono Forum, 11\/2012<\/em><\/p>\n

Sekaisin Bachista<\/strong><\/p>\n

Pit\u00e4k\u00e4\u00e4 hatuista kiinni: t\u00e4\u00e4lt\u00e4 tulee turbo-cembalo ja Bachia, jollaista en ole ennen kuullut. Ennen kaikkea kyseess\u00e4 on tunnin verran \u00e4llistytt\u00e4v\u00e4\u00e4 kamarimusisointia, joka on pelkk\u00e4\u00e4 balsamia puolivillaisten barokkiesitysten aiheuttamiin haavoihin.
\nAapo H\u00e4kkinen ja Helsingin Barokkiorkesterin muusikot her\u00e4ttiv\u00e4t Keski-Euroopassa ihastusta jo edellisell\u00e4 Aeolus-merkin tuottamalla levyll\u00e4\u00e4n, ja nyt yhteisty\u00f6 saksalaisen levy-yhti\u00f6n kanssa on jatkunut kaksiosaisen J.S.Bachin cembalokonserttojen levykokonaisuuden my\u00f6t\u00e4. Kyseinen ensimm\u00e4inen osa sis\u00e4lt\u00e4\u00e4 1., 2. ja 5. konserton lis\u00e4ksi my\u00f6s soolocembalolle s\u00e4velletyn Italialaisen konserton.
\nKaikki esitykselliset ratkaisut on perusteltu huolellisella tutkimuksella, mutta t\u00e4m\u00e4 on sit\u00e4 sukupolvea, jonka musisointia tutkijanasenne ei kuivata, p\u00e4invastoin. Yksi-per-stemma -yhtye l\u00e4pivalaisee jousis\u00e4estyksen kirkkaaksi, reagoivaksi kumppaniksi solistille. V\u00e4li\u00e4\u00e4net saavat Bachin polyfonian liikkeeseen erottuvilla linjoillaan, ja huilumaisesti laulavat tai sihisten tuikkailevat viulut kommentoivat cembalon repliikkej\u00e4 ja kiritt\u00e4v\u00e4t ahnaasti toisiaan.
\nT\u00e4m\u00e4n my\u00f6t\u00e4 konserttoja ajaa hurja sis\u00e4inen draivi. Pois pyyhitty on tasap\u00e4istetty tapettikuvio-barokki; karakt\u00e4\u00e4rit ovat kuin ajattelevia olentoja jotka tuijottavat haastavasti silmiin, milloin jylh\u00e4n traagisina, milloin melodisen hehkein\u00e4.<\/p>\n

Auli S\u00e4rki\u00f6, Rondo Classic, 1\/2013<\/em><\/p>\n

Is the 16-foot harpsichord register making a comeback? Andreas Staier has been making much use of this Landowska-esque device recently – for instance in his Goldberg Variations<\/em> (Harmonia Mundi, 6\/10) – and here now is Aapo H\u00e4kkinen having fun with it in this first volume of Bach harpsichord concertos. For him it’s part of a carefully conceived ensemble that also includes a continuo organ and a violone playing mostly at 8-foot pitch, and though you could be forgiven for hardly noticing the organ, so tidily and discreetly is it deployed, the two together add gruff body to the sound without obscuring textural detail. That is quite something in itself, but it also gives that 16-foot sound more space to cut loose, as it does to carefree effect in the running basses of the E major and G minor finales or in the pounding chords and contrary-motion climax of the last solo in the D minor Concerto.
\nYet H\u00e4kkinen does not wear it out, using it only to increase his dynamic and textural range, and there’s a compelling stillness and minimalism in the solo episode starting at 2’28” in the D minor’s first movement, while elsewhere neat fingerwork is illuminated by the delicate voicing of his instrument, a Hass copy which once belonged to Igor Kipnis no less (though not the one on which he recorded these concertos with Marriner in the late 1960s).
\nThese performances are enjoyable, even thrilling. In the rip-roaring Italian Concerto<\/em> that rounds off the disc (…) the harpsichord achieves almost organ-like fullness. Wow!<\/p>\n

Lindsay Kemp, Gramophone, 3\/2013<\/em><\/p>\n

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Bel pianto<\/strong><\/em>
\n H\u00e4ndel, Haydn<\/strong>
\n Vesselina Kasarova, mezzosopraano<\/strong>
\n joht. Yordan Kamdzhalov<\/strong>
\n H\u00e4ndel-festivaali, Halle, 3.6.<\/strong><\/p>\n

Temperament und Emotion<\/strong><\/p>\n

Vesselina Kasarova sorgt bei einem Festkonzert in der Marktkirche in Halle f\u00fcr einen H\u00f6hepunkt der laufenden H\u00e4ndelfestspiele
\nWer immer in Halle auf die Idee gekommen ist, f\u00fcr das Festkonzert von Vesselina Kasarova in der Marktkirche eine der drei vorgesehenen Arien aus dem wundersch\u00f6nen luftig schwebenden H\u00e4ndel-Oratorium ”Il Trionfo del Tempo e del Disinganno” durch den Bravour-Hit ”Con l’ali di costanza” aus H\u00e4ndels ”Ariodante” zu ersetzten, muss es besonders gut mit der Bulgarin, vor allem aber mit den G\u00e4sten gemeint haben. Vom Helsinki Baroque Orchestra unter Leitung des jungen, demn\u00e4chst Cornelius Meister als GMD in Heidelberg nachfolgenden, aus Bulgarien stammenden Dirigenten Yordan Kamdzhalov auf H\u00e4nden getragen und doch mit den Musikern stets im anspornenden Wettstreit vereint, machte die Kasarova aus dem Schmuckst\u00fcck eine Mini-Inszenierung voll Temperament und Emotion.
\nDoch das war nur der H\u00f6hepunkt. In diesem Konzert stimmte auch sonst alles. In seiner charismatisch geschmeidigen Art stimmten Kamdzhalov und das 1997 gegr\u00fcndete, exzellente finnische Barockorchester mit drei Konzertst\u00fccken H\u00e4ndels f\u00fcr jeweils zwei Oboen, 2 H\u00f6rner und Streicher auf Giovanni Battista Ferrandinis Kantate Il pianto di Maria: Giunta l\u2019ora fatal<\/em> ein, bei der Vesselina Kasarova die Sopranpartie mit einem atemberaubend differenzierten Ausdruck gestaltete. Dass diese Kantate fr\u00fcher H\u00e4ndel zugeschrieben wurde, verwundert nicht, so anspruchsvoll wie die vokale Partie ist – f\u00fcr Kasarova nat\u00fcrlich keine technische H\u00fcrde, sondern eine gestalterische Herausforderung.
\nNach der Pause dann der H\u00e4ndeltriumph einer gro\u00dfen S\u00e4ngerin im Vollbesitz ihrer M\u00f6glichkeiten. Und dann noch, sozusagen zum Heruntertouren, eine ausgesprochen sympathische Begegnung mit dem notorisch untersch\u00e4tzten Papa Haydn. So frisch und beschw\u00f6rend, wie Yordan Kamdzhalov Joseph Haydns Sinfonie Nr. 6 Le matin<\/em> dem Orchester entlockte, wurde das genau zum richtigen Abschluss f\u00fcr ein tats\u00e4chlich festspielw\u00fcrdiges Konzert im ausverkauften Gotteshaus, gleich hinter dem H\u00e4ndel-Denkmal!<\/p>\n

Joachim Lange, Leipziger Volkszeitung, 5.6.2012<\/em><\/p>\n

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Uudenvuoden juhlakonsertti<\/strong>
\n H\u00e4ndel, Bach, Dussek<\/strong>
\n Julia Lezhneva, sopraano<\/strong>
\n Alexis Kossenko, huilu<\/strong>
\n joht. Aapo H\u00e4kkinen<\/strong>
\n Musiikkitalo, Konserttisali, 31.12.2011<\/strong><\/p>\n

Det var ett smart drag av Helsingfors Barockorkester att inmuta sitt revir i Musikhuset. H\u00e4r h\u00f6r man hemma och det tycker \u00e4ven publiken, som vid historiens f\u00f6rsta ny\u00e5rskonsert fyllde salen till sista plats.
\nAapo H\u00e4kkinen \u00e4r en intressant typ, som med minimala yttre \u00e5tb\u00f6rder skapat en sp\u00e4nnande sex appeal kring sin ensemble. Till syvende och sist handlar det sj\u00e4lvfallet om suver\u00e4nt musicerande, som \u00e5tminstone i Finland \u2013 eventuellt i Norden \u2013 torde sakna sin like.
\nH\u00e4ndels Uvertyr HWV 342 var den optimala \u00f6ppningen med fr\u00e4scht klingande str\u00e5kar och oboer plus en kontrafagott som s\u00e5 n\u00e4r n\u00e5dde taket.
\nHBO musicerade med all sp\u00e4nst man kan beg\u00e4ra och H\u00e4ndels operor \u00e4r en outt\u00f6mlig repertoarm\u00e4ssig skattkista f\u00f6r framtida liknande evenemang.<\/p>\n

Mats Liljeroos, Hufvudstadsbladet 3.1.2012<\/em><\/p>\n

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Bach, H\u00e4ndel, Agrell, Pisendel<\/strong>
\n Susanne Ryd\u00e9n, sopraano, joht. Aapo H\u00e4kkinen, cembalo<\/strong>
\n Konzerthaus Berlin, 4.5.2010<\/strong><\/p>\n

Was Finnen k\u00f6nnen!<\/strong><\/p>\n

Finnland gilt wahrlich nicht als Hort der Barockpflege. Die wichtigsten Wurzeln des finnischen Musikschaffens sind die Volksmusik, die Vertonung alter Heldensagen und das Werk des naturalistisch-nationalrevolution\u00e4ren \u00dcbervaters Jean Sibelius. Doch gerade dessen Musik, die mehr auf Struktur und Impression und weniger auf Effekte setzt, schafft Ankn\u00fcpfungspunkte f\u00fcr eine klare, gradlinige und somit ”nordisch-herb” wirkende Interpretation mitteleurop\u00e4ischer Barockwerke. Mit sparsamen Gesten und zupackendem Cembalospiel behielt Orchesterleiter Aapo H\u00e4kkinen stets die F\u00e4den in der Hand.
\nWas den ohnehin vergn\u00fcglichen Konzertabend zu einem Spitzenevent machte, war der Auftritt der schwedischen Sopranistin Susanne Ryd\u00e9n. In zwei ”Nebenwerken”, Bachs einziger italienischer Kantate ”Non sa che sia dolore” und zwei Parts aus H\u00e4ndels erst 1921 ver\u00f6ffentlichten ”Neun deutschen Arien”, brillierte die Barockspezialistin mit atemberaubend feingliedrigen Interpretationen. Mal hauchend, fast fl\u00fcsternd, mal aufblitzend mit einem Schwall von Obert\u00f6nen st\u00fcrzte sie sich mit traumwandlerischer Sicherheit in die Dialoge mit den obligaten Soloinstrumenten.<\/p>\n

Rainer Balcerowiak, Junge Welt, 6.5.2010<\/em><\/p>\n

Bach, H\u00e4ndel, Agrell, Pisendel<\/strong>
\n Susanne Ryd\u00e9n, sopraano, joht. Aapo H\u00e4kkinen, cembalo<\/strong>
\n Wartburg Eisenach, 1.5.2010<\/strong><\/p>\n

Nordische Eleganz<\/strong><\/p>\n

Die G\u00e4ste aus dem Norden begeisterten das Publikum mit ihrer frischen und unverkrampften Herangehensweise an die Kompositionen aus der Bl\u00fctezeit des mitteldeutschen Barock. Gro\u00dfes Lob geb\u00fchrt ihnen f\u00fcr die mutige Auswahl der St\u00fccke, die teilweise so unbekannt sind, dass sich deren Entstehungsgeschichte nicht mehr rekonstruieren l\u00e4sst.
\nWie ein roter Faden zieht sich das meisterhaft von Aapo H\u00e4kkinen gespielte Cembalo durch das gesamte Konzert, wobei es dem 34-j\u00e4hrigen Musiker eindrucksvoll gelingt, sich harmonisch in das mit k\u00fchler, nordischer Akkuratesse agierende Orchester einzuf\u00fcgen und zu keinem Zeitpunkt unangemessen in den Vordergrund zu spielen – ein sehr angenehmer Charakterzug des Ensembleleiters. Auch seine jungen Kollegen lassen sich nie zu deplatzierten Temperamentsausbr\u00fcchen hinrei\u00dfen, sondern harmonieren wie ein Schweizer Uhrwerk. Dies wird nicht zuletzt bei den Bach-Kompositionen deutlich, die das Helsinki-Barockorchester ins Programm gehoben hat.<\/p>\n

Klaus-Peter Kaschke, Th\u00fcringer Allgemeine, 4.5.2010<\/em><\/p>\n

\n

H\u00e4ndel, Graun, Telemann, Roman, Agrell<\/strong>
\n Pauliina Fred, traverso, Teunis van der Zwart, k\u00e4yr\u00e4torvi, joht. Aapo H\u00e4kkinen, cembalo<\/strong>
\n K\u00f6lner Philharmonie, 4.5.2008<\/strong><\/p>\n

Kaum noch zu b\u00e4ndigen<\/strong><\/p>\n

Zwei Rarit\u00e4ten brachte das Helsinki Baroque Orchestra mit in der Philharmonie: Eine Sinfonie von Johan Helmich Roman, dem ”Vater der schwedischen Musik”, und ein Konzert von Johan Joachim Agrell, der u.a. in Kassel und N\u00fcrnberg wirkte – spritzige Werke. Und es war eine Freude, dem agilen 32-j\u00e4hrigen Orchesterleiter und Cembalisten Aapo H\u00e4kkinen zuzusehen.
\nMit flinken Gesten gab er die Eins\u00e4tze an sein fulminantes Orchester, hopste und sprang dabei auf seinem Schemel hin und her. Sein Engagement spiegelte sich auch im Spiel des erst 1997 gegr\u00fcndeten finnischen Ensembles. Da wurde exakt phrasiert und sch\u00f6n abgerundet, es entstand eine fl\u00fcssige und dennoch dynamisch fein abget\u00f6nte Linienf\u00fchrung der tonsauberen Streicher. Auch die Traversfl\u00f6tistin Pauliina Fred f\u00fcgte sich bei Agrell perfekt in das Klangbild ein – eine Expertin ihres Fachs, eine spontane Musikerin mit Herz und Seele.
\nAuch der zweite Solist des Abends, der Hornist Teunis van der Zwart, bet\u00f6rte auf seinem Instrument mit ausgefeilter Stopftechnik. Das schwierig zu beherrschende Naturhorn b\u00e4ndigte der erste Hornist u.a. des Freiburger Barockorchesters mit Eleganz und Klasse. Da wirkte alles so schwerlos, als seien die Hornkonzerte von Telemann und Carl Heinrich Graun ihm direkt auf den Leib geschrieben. Wunderbar! Zum Ausklang mit H\u00e4ndel konnten sich nicht zuletzt die guten Bl\u00e4ser ins rechte Licht r\u00fccken. Zwei Zugaben beruhigten ein begeistertes Publikum.<\/p>\n

Matthias Corvin, K\u00f6lnische Rundschau, 6.5.2008<\/em><\/p>\n

\n

Richter: Grandes Symphonies 1-6<\/strong>
\n joht. Aapo H\u00e4kkinen<\/strong>
\n Naxos, 2007<\/strong><\/p>\n

Kaikki keinot sallittuja
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\nSuomalainen barokkiorkesteri kansainv\u00e4lisell\u00e4 levymerkill\u00e4 on harvinaisuus, eik\u00e4 Helsingin Barokkiorkesterin tarvitse h\u00e4vet\u00e4 ensiesiintymist\u00e4\u00e4n. Franz Xaver Richterin (1709-89) vuonna 1744 julkaistuissa sinfonioissa se ly\u00f6 heti jalat alta.
\nKaikki keinot tuntuvat olevan sallittuja, kun kuuntelee Aapo H\u00e4kkisen valloittavaa tapaa ohjailla tuhansin ilmein musiikkia. Mielivaltaa se ei merkitse, vaan niin teknist\u00e4 kuin musikaalista ilmeityst\u00e4 leimaavat hienostuneisuus ja pursuileva mielikuvitus.
\nYht\u00e4kkiset tummennukset, huokailevat fraasit, basson syv\u00e4t murahtelut, laukkaavat viulut ja suuret rekisterihypyt muodostavat moniaineksisuudestaan huolimatta kauniin kokonaisuuden.
\nYksi monista keinoista on sointiv\u00e4ri, joka vaihtelee lempe\u00e4st\u00e4 hyv\u00e4ilyst\u00e4 viulujen kimakoihin vinkaisuihin.
\nJa kuin kissa jaloilleen putoaa Helsingin Barokkiorkesteri erehtym\u00e4tt\u00e4 joka k\u00e4\u00e4nteen j\u00e4lkeen. N\u00e4in intohimoisesti tulkittuna Richter tuntuu jopa C.Ph.E. Bachin ”tunteellisen tyylin” sukulaiselta.<\/p>\n

Jukka Isopuro, Helsingin Sanomat, 17.6.2007<\/em><\/p>\n

These half-dozen symphonies were written about 1740, a few years before Franz Xaver Richter began his term of employment in what was then the most prestigious musical establishment in Germany: the court orchestra at Mannheim. They are driven works, characterised by an adventurous sense of harmony and freshness of idea (…) the slow movements have great tenderness, and the overall impression is of an attractive and rather original art. Under Aapo H\u00e4kkinen, the Helsinki Baroque Orchestra demonstrates that it is the equal of the finest European period-instrument bands.<\/p>\n

Stephen Pettitt, The Sunday Times, 5.8.2007<\/em><\/p>\n

Eine ebenso erfreuliche Entdeckung wie diese St\u00fccke ist das Helsinki Baroque Orchestra, das mit gro\u00dfem Elan, aber nicht hemds\u00e4rmelig an Richters Musik herangeht, technisch sehr gut in Form ist und bei aller Durchdachtheit seiner musikalischen Gestaltung den Sinn f\u00fcr ein organisches und ebenso souver\u00e4n wie entspannt wirkendes Spiel nich verliert. Mitrei\u00dfende Spielfreude kommt hier ebenso zum Zug wie eine klare Durchdringung des Kontrapunkts oder eine emotionale Unterf\u00fctterung der Melodien. Mit ihrer perfekten Balance von Verstand und Gef\u00fchl leisten die Finnen dem vernachl\u00e4ssigten Mannheimer einen gro\u00dfen Dienst, und die Aufnahmetechnik unterst\u00fctzt sie dabei mit einem sehr angenehmen, r\u00e4umlich ausgewogenen Klangbild.<\/p>\n

Matthias Hengelbrock, Fono Forum, 10\/2007<\/em><\/p>\n

D’une vari\u00e9t\u00e9 d’expression, la musique de Richter surprend tout d’abord par la force narrative de ses tournures m\u00e9lodiques.
\nAapo H\u00e4kkinen et son Helsinki Baroque Orchestra se concentrent sur le recueil de Six grandes symphonies publi\u00e9 \u00e0 Paris en 1744. Le travail men\u00e9 sur l’agogique est remarquable, au fond du temps ou par anticipation, chaque id\u00e9e musicale est anim\u00e9e par une motricit\u00e9 qui lui est propre. De sette conjugaison d\u00e9coule le sentiment d’une musicalit\u00e9 sans cesse renouvel\u00e9e, qui n’est pas sans rappeler les commentaires stup\u00e9faits des auditeurs de l’orchestre de Mannheim, plaque tournante d’une r\u00e9volution stylistique et g\u00e9n\u00e9ratrice de l’\u00e9lan que prendra la symphonie classique.<\/p>\n

Jo\u00ebl Soichez, Diapason, 10\/2007<\/em><\/p>\n

T\u00e4m\u00e4n levyn perusteella F.X. Richter kuuluu Mannheimin k\u00e4rkijoukkoon ja kapellimestari Aapo H\u00e4kkinen maailmant\u00e4hdeksi. H\u00e4kkinen kaivaa Helsingin Barokkiorkesterista irti tarvittavat \u00e4kkik\u00e4\u00e4nteet – porukan reaktioherkkyys, tekniikka ja tapa muotoilla fraaseja ovat Keski-Euroopan parhaiden periodiorkesterien tasolla. H\u00e4kkisen mestaruus tulee esille siin\u00e4, kuinka loogisesti h\u00e4n navigoi Richterin kohtuuttomissa tunnemyrskyiss\u00e4. Kuulija saa seikkailunsa, mutta turvallisesti.
\nVaikutelman t\u00e4ydent\u00e4\u00e4 \u00e4\u00e4nitys, jossa dynamiikka on onnistuttu vangitsemaan ilman turhaa rosoa. Suositeltava hankinta hurjan musiikin yst\u00e4ville!<\/p>\n

Kare Eskola, Rondo, 10\/2007<\/em><\/p>\n

This music is charmingly urbane and sophisticated. It is also very well played. The Helsinki Baroque Orchestra is a bit of a find. On the evidence of this disc, it is a world class period instrument ensemble. Tuning is immaculate throughout, and phrasing is intelligent and structurally sound. The antiphonal interplay between the violins placed right and left is delightful. I am looking forward to hearing more from this band.
\nIf you have any interest in ”big C” Classical music, you will enjoy this disc.<\/p>\n

Tim Perry, MusicWeb International, 10\/2007<\/em><\/p>\n

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Hasse, Zelenka, Veracini, Heinichen, Bach<\/strong>
\n Monica Groop, mezzosopraano, joht. Aapo H\u00e4kkinen<\/strong>
\n Staatliche Porzellan-Manufaktur, Meissen, 20.5.2007<\/strong><\/p>\n

Barock – frisch musiziert<\/strong><\/p>\n

Musikalisch so frisch und unverbraucht, gestalterisch so intensiv und dabei genau und durchdacht im Detail, in der Wahl kalkulierter Klangdifferenzierungen hat man Barockmusik hierzulande lange nicht mehr geh\u00f6rt. Der junge, vom Cembalo aus leitende Dirigent \u00fcbte eine tolle, suggestive Wirkung aus und geht gestalterisch eigene Wege, fern ab alles bezopften Prunks, aber auch allen Revoluzzertums. Es wird blutvoll, lebendig musiziert, das Wesentliche der Musik erfasst. Und er hat ausgezeichnete, sensible Instrumentalisten an seiner Seite.
\nDa wurde die bildhafte Tonsprache des Florentiners Francesco Maria Veracini auf geradezu einmalige Weise lebendig – in seiner heiter verspielten, auf vier miteinander ”redende” Instrumente beschr\u00e4nkten Aria B-Dur und in der lustvoll die Kontraste ausgekosteten Ouvert\u00fcre g-Moll Nr. 6. Es wurde musikantischer Elan erster Ordnung pr\u00e4sentiert. Einen Gegensatz dazu bildete die sanft wiegende Pastorale von Heinichen. Ein eigent\u00fcmliches Werk ist Hasses Fuga & Grave g-Moll – da vibrierende, st\u00fcrmische Lebhaftigkeit, im Grave in sich ruhende Intimit\u00e4t.
\nDer wunderbar satte, tiefe Alt Monica Groops, ihre stilistische Feinf\u00fchligkeit \u00fcberzeugten absolut. Die Bach-Kantate ”Vergn\u00fcgte Ruh, beliebte Seelenlust” (BWV 170) ist f\u00fcr den Solo-Alt geschrieben. Sie sang sie stimmlich wohl differenziert in den Arien und Rezitativen, mit trefflichem Ausdruck, schreckte auch vor bei\u00dfendem, die Gesetzesgl\u00e4ubigkeit der Pharis\u00e4er schm\u00e4hendem Spott nicht zur\u00fcck – eine gelungene Interpretation, die in der heiklen, auf den Punkt stimmenden Arie ”Wie jammern mich” ihren H\u00f6hepunkt hatte.<\/p>\n

M. Hanns, Dresdner Neueste Nachrichten, 22.5.2007<\/em><\/p>\n

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Takaisin Arvostelut-sivulle Kraus: Arias and Overtures Monica Groop, mezzosopraano Helsingin Barokkiorkesteri joht. Aapo H\u00e4kkinen Naxos, 2014 Regular readers will know that I am a fan of both Kraus and Aapo H\u00e4kkinen’s stylish performances, especially at the helm of Helsinki Baroque Orchestra – one of the few organisations prepared to explore the less-trodden paths of the […]<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":1,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"class_list":["post-4175","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.hebo.fi\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4175","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.hebo.fi\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.hebo.fi\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hebo.fi\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.hebo.fi\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4175"}],"version-history":[{"count":14,"href":"https:\/\/www.hebo.fi\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4175\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5150,"href":"https:\/\/www.hebo.fi\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4175\/revisions\/5150"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.hebo.fi\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4175"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}